【马赛克】吴植华：马赛克设计需符合民族文化艺术风格

    吴植华：马赛克设计需符合民族文化艺术风格

【吴植华，潮州人，生于1969年，现为佛山市陶瓷行业协会会员。从小受父亲熏陶，酷爱绘画，1992年毕业于广东省陶瓷美术学校装饰系，后从事陶艺设计及创作。作品以器皿、人物、动物为主，器皿善用石湾釉变效果，同时吸收瓷艺彩绘手法，用陶釉绘制彩陶，风格独特：人物创作主要表现现实生活，手法谐趣、幽默。动物主要以鱼系列为主题，运用陶釉的多变多彩，创作手法独具一格。】

在第六届中国（国际）马赛克展览会现场，记者采访了正在埋头雕塑的陶艺家吴植华。当被问及此次展示的作品的相关话题时候，吴植华给予了平实的回答：“马赛克虽然很漂亮，但是目前它还是建筑陶瓷的一个平面，有一种冰冷的感觉。此次我们通过陶艺表演，在马赛克的海洋里融入纯艺术展示，是为了打造接近行为艺术的表演形式。

马赛克设计需符合民族需要的文化艺术风格

由于受到中国儒家和老庄思想、传统文化、历史背景的影响，中国的造型艺术，自古以来，就注重“气韵、传神、注重写意”。相比东方的写意，西方的建筑装饰雕塑则善于写实，偏重于对象的形体塑造，体积和量感。“这是因为不同的文化传统、理性的哲学思维和宗教文明的影响。因而，马赛克设计需符合民族需要的文化艺术风格。”吴植华提出了他对马赛克设计风格的独特理解。

陶艺与马赛克有着密切渊源

“从作画的范畴来说，一幅大的画卷，是由几十甚至几百幅小画组成的，这是马赛克的拼贴演绎。目前，马赛克汲取陶瓷文化的内涵，马赛克的制作运用了石湾本土陶瓷有关联性的创作精粹。若运用陶瓷的花式以及图腾制作马赛克，也可以妙趣生辉的。”吴植华如是说。

据了解，早期南风古灶的龙窑烧陶，单色釉烧成产生的窑变是石湾釉色的一大特点。陶瓷材质的马赛克正运用陶瓷窑变技术创新、再创新发展。马赛克与陶瓷最大的不同是，将大片的陶瓷瓷砖切片，制作成精美的颗粒。“现今，马赛克演变成许许多多材质，但是都与陶瓷文化根源息息相关。马赛克未来的发展，走艺术化道路，必定需要美术工艺的融入。马赛克在建筑当中，是起到万绿丛中一点红，起到点缀作用，虽然用量很少，但却是点睛之笔。试想，若缺少马赛克的装点，空间将会变得多么单调乏味。”吴植华分析道。

马赛克拼画需要扎实的美术功底

马赛克拼画，设计师、艺术家若没有美术功底，则难以拼贴出生动的画面。“陶瓷文化的精华都被融入马赛克的制作当中，当然马赛克文化如何更进一步演绎，则需要时间的检验。”吴植华提出了他对马赛克行业发展的思考。此外，他认为，目前马赛克的用途非常广泛，但是并不是大范围地被应用于装饰的空间里面，因此，马赛克行业有着很大的发展空间。往届的马赛克展会上，展销商都会给我们展示各种材质的马赛克精品。今年的展会上拼画在艺术性上了一个台阶，但仍需要高端的设计师以及有艺术功底的艺术家齐聚一堂、集思广益推动行业的发展，而且需要去发掘新的创作点，而非去单纯临摹。例如，图片泛滥拼贴是临摹的弊端，我们应该提倡原创，行业才得以发展。下一届的金魔方活动评选，个人建议就有从拼画艺术的艺术性以及原创性来评选，可以激励更多厂家和企业出新。拼画，必须是原创的，艺术性是需要讲求原创、创新、设计的意念。

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